主题：一幅温馨素雅的水墨——昆曲三二言

    作者：心是莲花开0

 

　　一 再回《牡丹》
　　告别文字，告别昆曲，告别那些熟识的朋友许多时日。我时常想，多数人是不写字，不听曲，不喜欢谈古论今的，再过绚烂的开始最终总要归于柴米油盐的俗物俗事中去，似乎这才是生活的本色。
　　市井中的生活不全然是无味，和不甚熟识的朋友拉拉家常，去混乱琳琅的市场讨价还价，穿着家常衣裳，趿着拖鞋，蓬着头在室内行走，这些也全然与优雅占不上边。可是，这不正是多数人的常态的生活吗？
　　高楼里的衣着光鲜，举止得体；文字里的古典含蓄，优雅出尘都是生活一个面。也许唯有吃饭睡觉这些人人不得逃脱的俗事儿才是大同小异的。
　　也许，我又过于执着了。俗与雅并非一定是对立面，有情趣的人柴米油盐也可以成为一曲交响乐，家常慵懒也是一幅温馨素雅的水墨。
　　生活，与文字无碍，与昆曲无碍，与朋友间的论证探讨无碍。
　　不论行文读诗，还是家常琐碎，只要心怀欢喜，便都可以成为人生至乐。
　　人与人之间，没有俗与雅之分，没有高低贵贱之别，只有你自己的内心是否充裕，是否满足，是否欣喜。
　　朋友博言，行乐须及春。疑为道学家所耻。享乐主义在讲究艰苦朴素的国度是行不通的，是该受到斥责的。只是人生短暂，我们忆苦思苦，甘苦执苦，究竟是求的什么呢？难道一个“苦”便让我们的人生没有遗憾，便是天将降大任吗？
　　不耻的说，我在享乐。
　　我在人生的最低需求“温饱问题”还没有得到完全的保障的时候，仍然醉心于享乐。
　　任何一种关于美的享受都是悦目赏心的，在昆曲被冷落到无人问津的年代，我庆幸还有网络，网络让我欣赏到每一段失落的经典。我庆幸还有白先勇先生的青春版牡丹亭，无数风华年月的少年重新倾倒于昆曲的独特魅力。
　　而我对于昆曲的迷恋亦自白先勇先生《青春版牡丹亭》，多年前看白先生短篇《游园惊梦》，便是过目难忘，惊憾于文字的魅力，若非对昆曲的痴心厚爱，也必不能得其精华，写出如此好字。后又亲自操刀，着手《牡丹亭》的重排，终让我们得见昆剧无与伦比的艺术魅力。这是视觉与听觉的双重享受，歌、舞、介、白相映成趣，婀娜的身姿，优雅的身段，行腔的柔美，音乐的悠扬，曾风靡一时。
　　想起一日在西单图书大厦的音像店内，一位发已花白的老先生，在昆曲音像前徘徊良久，在我的极力赞誉之下买了价格昂贵的全本《青春版牡丹亭》，老先生一脸快乐的离开，我方才察觉自己实有昆曲促销之嫌。后老先生来过一个电话，浅淡了些观后之感，我听得出有些许怨怪之意。在细细品评过张继青、华文漪，乃至梅兰芳先生的录音，方才领会那位老先生没有言出的怨怪和遗憾。历经岁月的洗炼，需要更为丰厚盈实的基础作基垫，沈丰英以青春年少之身，唱腔身段未免稚嫩。电影版牡丹亭，张继青的字正腔圆把昆曲的柔软细腻演绎到极致，再听沈丰英的唱段，连我这门外之人也不免有略略不能尽兴之意。然而，若论周全的美，《青春版牡丹亭》却之不恭，当推首位。大师们演绎杜丽娘，早已是芳华不在，怎样竭力想象，如何想得出杜丽娘的风华绝貌。服装设计，舞台布景，灯光效果，乃至化妆技术的缺失，实实有些埋没这些倾倒众生的声音。舞台上，沈丰英眼波流转，顾盼含情，水袖生辉的盈盈身段，柔若无骨的百回千转，实实一个活脱脱的温雅婉转的宋代大家闺秀。便是这略嫌稚嫩的唱腔也被这整体之美而掩盖了。
　　“美的东西，人人都会喜欢”，白老先生半生钟爱牡丹，致力追求美的《牡丹亭》，这一份心意便是美的体现。如此，方有我们今天的赏心悦目。
　　
　　
　　二 花雅之争
　　俗雅共赏的理念何时得以提出，我不能考证。
　　亦雅亦俗，大俗即是大雅，似乎更多的是自我解嘲，或是不得已的一种妥协。事实上，雅与俗并行并存，却又势均力敌，互不相让，更是一种不同文化形态的抗争与传承。
　　昆曲所代表的美学趣味明显是雅文化，文人士大夫文化，并带有明显的江南特色。南宋以来，江南作为全国的文化中心，尤其是雅文化中心，诗词歌赋层出不穷，文人的纯文化情节在江南得到了施展的空间。这便为昆曲的诞生乃至风格的定型奠定了基础。昆曲一经出现便迅速传播，风靡全国。昆曲以吴文化为基本特征，却并不属于一时一地，而是凝聚了中国文人的美学追求，成为中国文人情节与文化取向的至高体现。
　　剧本的编排，音乐的考究，伶人的教授，现场的演出，无不与文人息息相关。
　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
　　良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
　　朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船！
　　锦屏人忒看的这韶光贱！……”
　　《牡丹亭》一段经曲唱段，昆曲之美翩然而出。
　　唱词文采绮丽，韵律合拍，音乐更是细腻到可以称之为“水磨调”，文学与音乐之间的珠联璧合将昆曲的风雅推到极致。
　　文人的取向往往代表着一定时期文化的取向，在文人地位虽没有举足轻重，却依然引领着一代风气的年代，昆曲的兴盛不难理解。
　　昆曲兴趣于吴中，却从未被视为吴中地方戏，它是整个文人领域的文化典范，而并非仅仅吴中地区的美学趣味。严格的说，除昆曲以外，所有剧种均为地方戏。包括如今称为国粹的京戏。
　　京戏兴起于清中叶，在满清贵胄的偏爱与鼓励下节节攀升，甚至形成正一统的文化趋势。究其根源，它更多的是基于民众文化的小传统，或曰草根文化，是典型的花腔剧种。
　　所谓花腔，是指昆山腔以外的地方戏种，取其花杂之义，也称“乱弹”。
　　花腔为文人士大夫所斥，却极受底层民众的喜爱。花腔剧目或以历史故事为背景，或以民间传说为基础，通俗易懂，唱腔多明快激烈，一定程度上符合了底层劳动人民的审美情趣与价值取向。满清入关，满汉文化的冲突与差异，被尊为大传统的昆曲随之汉文人地位的没落而逐渐没落。京戏沿袭昆曲之长，结合自身的大众文化取向，沿袭变革，逐渐取代了昆曲在曲坛上的霸主地位。而其它花腔的兴起，更是对昆曲的一种
　　颠覆。从此昆曲只能是少数文人嘴中的吟吟传唱。
　　一段花雅之争，似乎告一段落，白先勇《青春版牡丹亭》倍受关注，重新燃起昆曲热潮，有人认为是昆曲复兴，究竟势单力薄，些微的震动后又将归于平静。文人地位的逐渐没落，大众文化成为主体的年代，以雅著称的昆山腔终究难有出头之日。

我也是从白先勇青春版牡丹亭开始了解昆曲，真正喜欢上是于丹讲游园惊梦。其实懂得昆曲的人必定要有一定文化修养才会欣赏的了，所以这就决定了她的小众，其实这也没什么，让喜欢的人喜欢，不喜欢的人不喜欢。任何一种东西都有生命周期，如现在的流行音乐已经堕落到如此地步，听一些老歌已觉恍如隔世，而离齐豫，罗大佑，李宗盛的时代才相隔多远。

 

 

哈哈，我又回来了！~~~

昆曲之魅力在于雅，所以史称雅曲，为历代文人及士大夫阶层所喜爱；但昆曲至乾隆后期被徽剧等花曲及后来演变之大成京剧取代也在于其雅，市井阶层选择了通俗宜懂的花曲。现在这个问题仍然困扰着昆剧界和昆曲爱好者们。

Good post

从小一直很排斥戏剧，认为它们无聊、难听。渐渐长大之后，认识得更多了，了解到更多，才渐渐领略到昆曲的美。